багетный мастерский

Е.В. Ким И.А. Шляков багетный мастерский художественная жизнь в Ростове Е.В. Ким И.А. Шляков багетный мастерский художественная жизнь в Ростове (Часть I. 1880-1890-е гг.) К концу 1870 – началу 1880-х гг. художественная жизнь в Ростове от других провинциальных русских городов отличалась, главным образом, наличием известного по всей России финифтяного промысла. Здесь работали также иконописцы, исполнявшие или поновлявшие иконы багетный мастерский настенные росписи в многочисленных храмах города багетный мастерский уезда, мастера-резчики по дереву1. Некоторые из иконописцев принимали заказы на портреты, но, в целом, светское станковое искусство в Ростове в эти годы переживало, кажется, не лучшие времена. Оно уже не было отмечено такими яркими именами, как незаурядные местные художники Н.С. Лужников, А.Ф. Крылов, Г.В. Юров, работавшие в XVIII – середине XIX вв., или приезжавший в Ростов в 1860-х гг. петербургский живописец ростовского происхождения П.Ф. Плешанов2. Существовавшие в Ростове две портретные «галереи» – в Спасо-Яковлевском монастыре (сформировалась, в основном, к 1840-м гг.) багетный мастерский в городской думе (с начала 1860-х гг.), в 70-е гг. практически не пополнялись3. Видимо, не случайно до нас дошла лишь одна подписная багетный мастерский датированная картина этого времени – портрет кисти местного художника М.А. Бубнова, написанный в конце 1870-х гг.4 Что касается приезжих художников, то, несмотря на распространявшийся в шестидесятые годы XIX столетия интерес к русской старине, особенного внимания к одному из древнейших городов России багетный мастерский его древностям с их стороны долго не наблюдается. После приезда в Ростов в 1860 г. мюнхенского художника Людвига Тирша, известного тогда росписями православных церквей «в византийском стиле» в Афинах багетный мастерский Вене, который снимал копии с фресок XVII в. в церкви Спаса на Сенях (с целью их «воспроизведения» в храме при Николаевском дворце в Санкт-Петербурге)5, наверное, первым по времени значимым событием в этом отношении было посещение города летом 1881 г. членами так называемого Абрамцевского кружка, объединявшегося творческим интересом к русской старине багетный мастерский традиционному народному искусству. Считается, что сделанные во время этой поездки эскизы, в частности, в церкви Иоанна Богослова на Ишне под Ростовом, были использованы В.Д. Поленовым в его проекте интерьера храма Нерукотворного Спаса в подмосковном Абрамцеве (1882 г.)6 После открытия в 1883 г. Ростовского музея церковных древностей определился багетный мастерский постепенно стал утверждаться статус города как одного из общероссийских центров, в котором оказались востребованными памятники древнерусского зодчества, церковного багетный мастерский народного искусства. Этим обстоятельством объясняется существенно возросшее багетный мастерский с годами все возраставшее внимание к Ростову со стороны тогдашних художников, столичных багетный мастерский провинциальных, чьи имена в Книге посетителей музея появляются впервые в 1886 г. В известных нам источниках засвидетельствовано, что в период с 1886 по 1918 г. включительно здесь побывали московские багетный мастерский петербургские (петроградские) художники Д.М. Струков (1886), М.Я. Виллие (1886, 1889?), Н.А. Касаткин (1887), С.В. Малютин (1887), В.В. Верещагин (1887-1888; 1891), К.А. Коровин (1890, 1903?), Е.Д. Поленова (1890), Д.Н. Кардовский (1890, 1904), В.А. Симов (1890, 1891, 1894, 1898), А.А. Киселев (1890), И.И. Левитан (1890-е), А.П. Рябушкин (1892, 1894, 1896), И.В. Барков (1892, 1894), Ф.Ф. Львов (1894), В.М. Васнецов (1894), М.В. Нестеров (1895), Н.А. Бруни (1896), Альб. Н. Бенуа (1897, 1906), М.Ф(?) Якунчикова (1897), П.И. Петровичев (1897, 1900, 1908-1915, 1918?), В.И. Суриков (1898, 1903, 1906, 1911), И.Ф. Порфиров (1899), А.М. Васнецов (1899), Р.С. Левицкий (1900, 1904), Н.Н. Сапунов (1900, 1904), А.В. Манганари (1900, 1915), Б.Н. Липкин (1900, 1917), С.В. Иванов (1901), Л.М. Браиловский (1901), И.Я. Билибин (1902, 1910), Н.К. Рерих (1903), К.Ф. Юон (1903-1907, 1916), Г.Г. Шмидт (1903,1907, 1913), О.В. Делла-Вос-Кардовская (1904, 1911), Д.С. Стеллецкий (1904, 1908), В.С. Щербаков (1900-1910-е гг.), В.Н. Мешков (1905), И.Л. Калмыков (1905), В.В. Переплетчиков (1905), Д.И. Суходольский (1906), В.Ф. Штраних (1910), А.И. Дмитриев (1910-е), Н.В. Глоба (1911), Л.С. Попова (1911, 1918), С.В. Чехонин (1910-е), И.С. Горюшкин-Сорокопудов (1913), И.Э. Грабарь (1913), В.И. Соколов (1913, 1916). С.А. Виноградов (1914), И.С. Остроухов (1914), С.В. Герасимов (1915), П.Д. Корин (1916), С.Д. Эрьзя (1916), М.В. Веревкина (1917), В.А. Фаворский (1918). Документально установлен также факт многолетней работы в Ростове художника из Нижнего Новгорода Д.И. Хмельницкого (1888-1894) багетный мастерский приезда сюда ярославских живописцев И.А. Лазарцева, С.Ф. Шитова багетный мастерский А.Д. Красотина (1913), Д.Е. Гусева из Переславля-Залесского (1912), иконописца из Великих Солей Костромской губернии Н.И. Трубникова (1897), художника В. Грязнова из Вильно (1887)7. Если не всех, то большинство из них привлекал облик древнего города, здешний кремль с его замечательной красоты храмами, великолепными настенными росписями, «историко-бытовое богатство знаменитой Белой палаты», «подлинный дух старины», как писал неоднократно бывавший багетный мастерский работавший в городе В.А. Симов8. В творчестве многих из упомянутых художников получили отражение древнерусские и, конкретно, ростовские темы. Работа приезжих мастеров кисти, знаменитых багетный мастерский начинавших, во многом, хотя багетный мастерский не целиком, определяла собой художественную жизнь в Ростове тех лет. Ее оживление со временем, в 1890-1910-х гг., создаст предпосылки для вступления на путь творчества нескольких одаренных ростовцев: П.И. Петровичева, П.Ф. Шлякова, В.Н. Горского, Александра Алексеева. С открытием музея расширится круг творческой деятельности местных художников-иконописцев багетный мастерский мастеров прикладного искусства. Реставрация Ростовского кремля багетный мастерский прославленных в будущем церковных росписей XVII в. станет культурным событием национального масштаба, в известной степени определившим художественные интересы багетный мастерский темы в современном искусстве. С музеем во многом окажется связанной работа художников, приезжавших в Ростов в 1890-1900 гг. на длительное время (Н.Д. Космачев, М. Горячев, Н.В. Роговицкий), багетный мастерский навсегда «осевших» здесь В.В. Лопакова (не позднее 1887 г.), А.И. Звонилкина (с 1905 г.), А.А. Успенского (с 1909 г.), равно как багетный мастерский открытие в 1898 г. при музее « рисовальных классов» – первой в городе ремесленно-художественной школы. Значительную роль в создании самой атмосферы интереса к ростовской старине, в том числе, в среде художников, сыграл Иван Александрович Шляков (1843-1919). Будучи организатором багетный мастерский деятельным участником реставрации Ростовского кремля, одним из основателей, многолетним хранителем багетный мастерский фактическим руководителем музея церковных древностей, ученым-исследователем, действительным членом Императорского Московского археологического общества, он был хорошо известен среди современников багетный мастерский как гостеприимный хозяин, принимавший в музее багетный мастерский в своем доме на Ярославской улице многочисленных гостей города. Он знакомил их с выдающимися произведениями зодчества, церковной живописи, предметами старины. При его содействии приезжавшие в Ростов художники останавливались багетный мастерский устраивались в городе, получали возможность работать в кремлевских палатах, церквях багетный мастерский монастырях Ростова багетный мастерский его окрестностей. И.А. Шляков давал устные багетный мастерский письменные консультации по памятникам старины, с его помощью размещались багетный мастерский принимались заказы на работы – художественные, или связанные с комплектованием музеев багетный мастерский частных коллекций. «Добрым духом Ростовского кремля» называл Шлякова писатель Ю.Д. Беляев, посетивший Ростов в 1907 г.9 Деятельность Ивана Александровича отнюдь не ограничивалась рамками его родного города, о чем, помимо членства в Императорском Московском Археологическом Обществе, свидетельствует его участие в «Высочайше утвержденном комитете попечительства о русской иконописи» (с 1901 г.), «Обществе защиты багетный мастерский сохранения в России памятников искусства багетный мастерский старины» (с 1910 г.), в «Обществе возрождения художественной Руси», членом-учредителем которого он являлся (с 1915 г.)10 Сами названия этих общероссийских культурно-общественных организаций говорят о его интересе ко всему, что связано с древним багетный мастерский современным искусством. В юные годы И.А.Шляков багетный мастерский сам учился рисованию у местного ростовского художника И.В. Юрова11. До нас дошли его рисунки багетный мастерский акварели 1884-1892 гг., изображающие каменную багетный мастерский деревянную архитектуру Ростова багетный мастерский его окрестностей, музейные предметы. В этих рисунках отражена также его работа по проектированию архитектурных реставраций багетный мастерский интерьерных росписей в Ростове, Угличе, Ярославле. Они использовались в качестве иллюстраций в книжных изданиях, экспонировались на VII Археологическом съезде в Ярославле12. Роль И.А. Шлякова в культурной жизни нашла отражение уже в публикациях его современников13. О нем вспоминали в своих мемуарах художники М.В. Нестеров, П.И. Петровичев, Г.Д. Епифанов14. В архивах Ярославля багетный мастерский Ростова хранится значительная часть его переписки с множеством лиц, чья деятельность была связана с Ростовским музеем – чиновниками, церковными иерархами, учеными, деятелями культуры багетный мастерский искусства, коллекционерами15. В связи с нашей темой большой интерес представляют письма к И.А. Шлякову художников В.В. Верещагина, М.В. Нестерова, В.А. Симова, Н.К. Рериха, И.Я. Билибина, Н.В. Глобы, И.В. Баркова, Л.М. Браиловского, Г.Г. Шмидта, Р.С. Левицкого, до сих пор в очень малой степени опубликованные багетный мастерский лишь отчасти послужившие материалом для исследователей. Архивные документы содержат сведения о распорядке в работе Ростовского музея багетный мастерский о том, как принимал здесь посетителей его хранитель. В одном из них, в частности, сообщается: «Музей работает с 9 до 15, по воскресеньям багетный мастерский праздникам с 9 до 14. В любые дни, по разрешенью Шлякова, до 20 ч., в том числе багетный мастерский церкви. И.А. Шляков имеет жительство в Ростове на Ярославской улице в собственном доме, его же можно видеть почти каждодневно по утрам в музее»16. Иван Александрович показывал желающим экспозицию, кремлевские храмы. Большой знаток ростовской старины, влюбленный в свое дело, И.А. Шляков обладал даром рассказывать о ней интересно багетный мастерский вдохновенно. Свидетельство этому – сохранившаяся до наших дней музейная Книга отзывов с благодарностями в его адрес17. Многие приезжие из дальних багетный мастерский ближних мест заранее списывались с Иваном Александровичем, договариваясь о приеме, некоторые запрашивали о возможности остановиться в ростовских гостиницах. В архиве музея сохранилось несколько десятков копий с его ответов на эти запросы. Ученые, архитекторы, музейные работники и, безусловно, художники встречались Шляковым с особым вниманием. Последним он лично выдавал «открытые листы на право рисования» в помещениях кремля, ходатайствовал перед церковными властями о разрешении делать зарисовки в монастырских храмах18. Это обстоятельство необходимо учитывать при исследовании его взаимоотношений с приезжими художниками. Даже если известные сейчас документы не содержат прямых свидетельств о его общении с кем-то из них, вероятность таких общений весьма велика. Это неоднократно находило подтверждение по мере привлечения новых материалов, освещающих связи И.А. Шлякова с мастерами кисти того времени. Приезжим художникам, особенно желавшим работать в стенах музея, «разминуться» с его хранителем было практически невозможно. В неопубликованной части воспоминаний В.А. Симова имеется свидетельство, что Иван Александрович имел обыкновение самолично сопровождать их в экспозицию и, если не было других посетителей, оставлять одних, запирая на ключ. Целому ряду художников, активно участвовавших в работе Ростовского музея, по его инициативе было присвоено почетное звание «членов-сотрудников». Едва ли не первым из московских художников, кто ознакомился с Ростовским музеем церковных древностей, был широко известный тогда график багетный мастерский живописец Д.М. Струков (1828-1899) – портретист, пейзажист, автор церковных интерьеров. Основной целью его приезда в апреле 1886 г. в Ростов была работа в Спасо-Яковлевском монастыре над литографией – «рисование с подлинника багетный мастерский исполнение на камне» образа Богоматери Ватопедской – келейной иконы св. Димитрия Ростовского, почитаемой в этой обители чудотворной19. Д.М. Струков трудился здесь по заказу настоятеля монастыря с условием отпечатания этой литографии тиражом в 1000 экземпляров, безусловно, для распространения среди благочестивых жителей Ростова багетный мастерский иногородних паломников. Не исключено, что в музей художника привлек не просто естественный интерес знатока багетный мастерский любителя старины, но чисто профессиональные задачи, непосредственно связанные с его тогдашней работой над изображением Ватопедской Богоматери. Во всяком случае, пребывание Д.М. Струкова в одном из здешних монастырей было достаточно заметным событием в художественной жизни города. Кажется, именно он багетный мастерский проторил для многих иногородних художников дорогу в «Белую палату», как называли тогда Ростовский музей церковных древностей. В том же 1886 г. состоялся приезд в Ростов из Петербурга академика живописи М.Я. Виллие (1838-1810)20. Акварелист, живописец, пейзажист, он начал тогда изучение древнерусских архитектурных памятников, работая над серией акварелей того жанра, который назывался «художественной археологией». Несколько лет спустя в Императорской Академии художеств состоится архитектурная выставка, на которой «из живописцев-археологов выставил свои работы только М.Я. Виллие. Его акварели багетный мастерский рисунки – результат посещения в последние годы Ростова, Ярославля багетный мастерский Углича – изображают виды различных пунктов этих городов, багетный мастерский также внешность багетный мастерский внутренность некоторых древних церквей в этих городах. Все работы академика Виллие составляют род альбома багетный мастерский снабжены заглавною виньеткою, на которой сгруппированы наиболее замечательные древности Ростова багетный мастерский Ярославля»21. Посещение художником Ростова было связано с работой над «альбомом видов приволжских древних городов» по личному заказу Александра III22. На известных сейчас акварелях Виллие, в том числе посвященных Ростову багетный мастерский Борисоглебскому монастырю в его окрестностях, документальное воспроизведение памятников архитектуры сочетается с жанровыми мотивами – изображениями бытовых сцен городской багетный мастерский монастырской жизни23. В Ростове художник вступил в тесный контакт с устроителями музея багетный мастерский начал деятельно сотрудничать с ними. М.Я. Виллие был не только художником, запечатлевшим облик современного ему Ростова. Его по праву можно назвать первооткрывателем прославленных в будущем фресок XVII в. церкви Воскресения в Ростовском кремле. Именно он сделал на них первые пробы, расчистив из под слоев позднейших записей фрагменты подлинной древней живописи. Об этом известно из документа, датированного 20 августа 1886 г. – подлинника письма членов Комиссии по реставрации древних кремлевских зданий в Ростове Великом ее председателю – ярославскому губернатору В.Д. Левшину. В письме сообщается: «В настоящее время проживающим здесь (в Ростове) художником академиком Михаилом Яковлевичем Виллие открыта на паперти Воскресенской церкви часть древнего альфрескового письма, которое в начале 60-х гг. настоящего столетия было в самом грубом искаженном виде замалевано неумелыми живописцами. Основываясь на сих данных, избранная Императорским Московским Археологическим обществом Комиссия полагала бы весь позднейший наслой красок смыть. Через то откроется во всей первобытной красоте древнее письмо священных изображений Открытие этих фресок Члены Комиссии, совокупно с г. Виллие, берут под свое наблюдение». На документе читается резолюция В.Д. Левшина от 23 августа 1886 г. «Вполне согласен»24. Связи Ростовского музея с Академией художеств, установленные с приездом Виллие, продолжались багетный мастерский позже, вплоть до 1910-х гг. В письмах, присылавшихся из этого учреждения на имя И.А. Шлякова, содержатся просьбы о консультациях по ростовским древностям, о присылке в Академию его опубликованных научных трудов, сообщения об отправлениях в музей последних изданий по искусству багетный мастерский архитектуре25. Одна из «Книг посетителей Ростовского музея» сохранила запись, сделанную 28 июля 1887 г., о совместном посещении «Белой палаты» Н.А. Касаткиным (1859-1930) багетный мастерский С.В. Малютиным (1859-1937)26. Знакомство с Ростовом багетный мастерский его музеем художников столь разной творческой судьбы по-своему показательно. В работах того багетный мастерский другого ростовские темы, насколько нам известно, непосредственного отражения не нашли. Но если творческие интересы Касаткина – передвижника, автора картин «с направлением» из современной жизни с самого начала не были связаны с постижением мира художественной старины, то приезд сюда Малютина, будущего видного представителя модерна, оформлявшего в «русском стиле» здания багетный мастерский интерьеры в Талашкине, Смоленске, Москве, вполне закономерен багетный мастерский понятен27. В самом конце 1887 г. произошло большое багетный мастерский знаменательное событие в художественной жизни Ростова. В город приехал работать находившийся в зените славы багетный мастерский европейской известности В.В. Верещагин (1842-1904). Художник пробыл здесь, с небольшим перерывом, до 24 февраля 1888 г. Ростов был первым пунктом в его творческой поездке в Ярославль, Кострому, Макарьев, Юрьевец28. Сразу же после приезда у Верещагина установились хорошие, если не дружеские, то приятельские багетный мастерский плодотворно-деловые отношения с И.А. Шляковым, продлившиеся несколько лет багетный мастерский привлекавшие к себе внимание исследователей, начиная с первой половины 1920-х гг.29 С тех пор эта тема, в разной степени подробности багетный мастерский достоверности, получила отражение в ряде публикаций30. Ранее опубликованные багетный мастерский обнаруженные в последнее время архивные материалы позволяют дополнить в некоторых частностях содержащиеся в них сведения, багетный мастерский также опровергнуть отдельные ошибочные утверждения. Знакомство со Шляковым безусловно способствовало серьезному багетный мастерский углубленному вхождению Верещагина в мир ростовских древностей. «В Ростове внимание художника привлек церковный музей, располагавший интересной коллекцией предметов старины, прикладного искусства, разнообразной утвари»31. Как раз в это время Верещагин, незадолго до того вернувшийся в Россию, был «глубоко увлечен миром национальной старины, погружен в изучение древнерусского зодчества», в котором для него, по собственному признанию, открылись не только «образцы труда, знания багетный мастерский искусства целых столетий», но багетный мастерский источник, «способный питать современную художественную практику»32. Именно на этой почве любви к «миру национальной старины» багетный мастерский строились его отношения с И.А. Шляковым. Почти два зимних месяца 1888 г., проведенные В.В. Верещагиным в Ростове, оказались весьма плодотворными. Тогда им были написаны «Улица в городе Ростове при закате зимой», «Княжьи терема в Ростовском кремле», три интерьера деревянной церкви Иоанна Богослова на Ишне, представленные в апреле того же года на персональной выставке художника в Париже, багетный мастерский осенью – в Нью-Йорке33. Сейчас известно местонахождение трех последних работ. Они хранятся в Русском музее багетный мастерский по живописным своим качествам принадлежат к числу лучших его произведений34. «Иконостас церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Ярославского», по справедливому мнению А.К. Лебедева, «один из прекраснейших этюдов Верещагина зрелой поры его творчества. На нем изображен интерьер с уходящим вглубь полотна иконостасом, золочеными царскими вратами изумительной древней работы, подсвечниками багетный мастерский иконами, освещаемыми сбоку. Этюд очень красив. В нем с исключительными мастерством багетный мастерский убедительностью передано пространство, воздух, игра золотых багетный мастерский серебряных, переливающихся багетный мастерский искрящихся на свету предметов, их рельефность, материальность. Строгий рисунок, четкая перспектива, лежащие в основе этюда, дают возможность прочитать каждую деталь, каждую мелочь на полотне. Этюд при этом не несет отпечатка сухой, скучной графичности. Наоборот, свободная, легкая, смелая манера письма, приглушенные, сдержанные, но горящие на свету краски дают этюду аромат неповторимого артистизма багетный мастерский эстетического обаяния»35. Крупнейший исследователь творчества В.В. Верещагина совершенно справедливо упоминает о царских вратах «изумительной древней работы», запечатленных художником. Это выдающееся произведение ростовского монаха Исайи, созданное в 1562 г., действительно в то время находилось в храме багетный мастерский было заменено новейшей копией много позже36. Заметим кстати, что на картине В.В. Верещагина легко узнаются багетный мастерский две другие иконы (к. XVII в.), входившие в иконостас церкви Иоанна Богослова на Ишне, которые хранятся багетный мастерский экспонируются сейчас в Ростовском музее, – «Спас на престоле» справа от царских врат багетный мастерский ростовой прямоличный «Великомученик Георгий», располагавшийся в «завороте» местного ряда на северной стене37. Не менее высоко оценивается тем же А.К. Лебедевым написанная тогда же картина В.В. Верещагина «Внутренний вид церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Ярославского», которая «отличается, при внешней скромности сюжета, большими достоинствами, высоким мастерством исполнения. Перед зрителем интерьер деревянной церкви с группой молящихся прихожан. Сквозь окна в церковь врываются потоки солнечного света, играющего на предметах, золотящего багетный мастерский окрашивающего в пурпур куски пола, стен. Эта игра световых лучей багетный мастерский контраст освещенных багетный мастерский приобретших цветовое звучание кусков интерьера с погруженными во мрак частями передают замечательно живо багетный мастерский свежо пространство багетный мастерский воздух... По мастерству передачи света, воздуха, пространства, по красоте цветовой лепки предметов, по общей гармонии красок, выдержанных в теплой гамме, этюд заслуживает высокой оценки»38. Здесь, как багетный мастерский в третьей работе «ишненского цикла» («Перед исповедью на паперти сельской церкви») в интерьер введены элементы жанра. И.А. Шляков был, безусловно, не единственным, но едва ли не первым из ростовцев, кто имел возможность ознакомиться с этими выдающимися произведениями прославленного мастера. Скорее всего, именно он указал впервые приехавшему в Ростов Верещагину на деревянный храм 1687-1689 гг. в окрестностях города, одну из главных здешних достопримечательностей, поскольку деревянная церковная архитектура входила в круг тогдашних научных интересов Шлякова – незадолго до знакомства с художником Иван Александрович обращался к этой теме в трех своих публикациях39. Сохранились также две акварели Шлякова с изображением деревянных церквей40. По свидетельству современника, И.А. Шляков показывал Верещагину свои собственные рисунки, вызвавшие «одобрение знаменитого художника»41. Существует даже «совместное» их произведение – рисунок проекта иконостаса, сделанный Шляковым 4 июля 1888 г. багетный мастерский «расцвеченный» акварелью Верещагиным42. В своих письмах В.В. Верещагин, критикуя отдельные, по его мнению, художественные недостатки некоторых шляковских работ, вместе с тем, заинтересованно поддерживал перед ярославским губернатором А.Я. Фриде так багетный мастерский не осуществленный проект росписи Белой палаты Ростовского кремля, который был разработан Иваном Александровичем в 1886-1888-х гг.43 Хорошо известно о заботе, которой И.А. Шляков окружал В.В. Верещагина во время его приездов в Ростов. Так, зимой 1888 г. художник, вместе с женой, останавливался в доме Аполинарии Александровны Храниловой, родной сестры И.А. Шлякова44. Различные услуги В.В. Верещагину оказывали багетный мастерский другие его родственники45. Документально засвидетельствовано, что по просьбе художника И.А. Шляков заказывал рамы для его картин «русской серии» ростовским резчикам46. Среди тех, кто выполнял заказы Верещагина, был превосходный багетный мастерский высоко ценившийся не только в Ростове мастер М.Д. Левозоров, чьи рамы «обратили в Париже общее внимание изяществом багетный мастерский тонкостью работы»47. Наверное, о такой, обычно считающейся ремесленной работе, как изготовление рам, не было бы большого смысла говорить, если бы не исключительное внимание, которое В.В. Верещагин уделял «обрамлению» своих картин. «У художника было особое ансамблевое восприятие как живописи в рамах, так багетный мастерский экспозиции собственных произведений в целом», «каждой серии живописных работ соответствует серия рам с определенной живописной обработкой поверхности, с использованием тщательно продуманных, тонко подобранных элементов орнамента. Так, например, к картинам русской серии 1880-1890-х гг. были изготовлены рамы с использованием мотивов русской народной резьбы» по рисункам самого художника48. Еще раз художник приезжал в Ростов летом 1891 г. Точные даты приезда багетный мастерский отъезда не известны, но документы свидетельствуют о его нахождении в Ростове 21 июля багетный мастерский отбытии из города не ранее 4 или 5 августа49. В любом случае он пробыл здесь не менее двух недель, употребив все это время, или какую-то его часть на работу все в той же церкви Иоанна Богослова на Ишне. О ее цели – «кое-что кончить в Ишневской церкви» – В.В. Верещагин кратко багетный мастерский не совсем определенно сообщал И.А. Шлякову50. Скорее всего, речь идет о написании этюдов, или о каких-то доделках в картине «На этапе. Дурные вести из Франции» (из цикла «1812 год»), где изображен Наполеон после бегства из Москвы, нашедший кратковременный приют в маленькой деревянной сельской церкви. В этом произведении Верещагин использовал давно багетный мастерский хорошо знакомый ему интерьер храма на Ишне. В искусствоведческой литературе картина, как багетный мастерский часть цикла, датируется 1888-1895 гг.51 Работая над циклом «1812 год» В.В. Верещагин в письмах обращался к И.А. Шлякову с просьбой помочь ему присылкой старинной одежды, «какую носили еще в начале столетия». Ему требовался «армяк крестьянский или прикащичий желтого цвета», «треух, т.е. меховая шапка», «теплый поповский черный подрясник простой, подходящий деревенскому попу, непременно теплый, багетный мастерский камилавку – все это старое, грязное багетный мастерский теплое.»52 Скорее всего, эти багетный мастерский другие просимые вещи, прежде чем попасть в качестве исторических аксессуаров в картины цикла, собирались Шляковым, главным образом, в Ростове багетный мастерский его ближайших окрестностях. Дружеское участие Ивана Александровича в делах художника простиралось до его согласия наблюдать за строительством дома Верещагина на окраине Москвы, когда тот длительное время находился в Париже53. Он же заказывал мебель художественной работы для этого дома ростовскому столяру И.А. Комарову багетный мастерский резчику Е.Н. Базину54. Используя свою громкую известность багетный мастерский влияние, В.В. Верещагин, зимой 1888 г. помог Ростовскому музею в пополнении коллекции, подобрав в Макарьевском Унженском монастыре багетный мастерский в Юрьевце ряд икон, три картины багетный мастерский другие предметы старины, которые были переданы в музей летом того же года. Полный список поступивших в музей художественных ценностей тогда же был опубликован в «Ярославских губернских ведомостях»55. Экспонаты для музея В.В. Верещагин отбирал багетный мастерский позднее56. С другой стороны, будучи владельцем коллекции «русских древностей, выдающейся по художественному багетный мастерский историческому интересу», Верещагин пользовался помощью багетный мастерский участием Ивана Александровича в подборе вещей для собственного собрания57. И.А. Шляков тщательно хранил все, что было связано в его жизни с Верещагиным. И не только письма – по свидетельству мемуариста, правда, позднего багетный мастерский не отличающегося особой точностью, в его доме на Ярославской улице «вдоль лестницы на второй этаж, по стене висели картины известных художников, среди которых была картина В.В. Верещагина, подаренная И[вану] А[лександровичу].»58 Сохранилась недатированная фотография художника с дарственной надписью: «Ивану Александровичу Шлякову В. Верещагин»59. Давно багетный мастерский широко известно, что именно И.А. Шляков багетный мастерский В.В. Верещагин помогли стать на путь творчества замечательному русскому живописцу, уроженцу Ростовского уезда П.И. Петровичеву (1874-1947). Об этом подробно писал сам Петровичев в «Автобиографическом очерке», опубликованном впервые в 1951 г.60 В последнее время обнаружены архивные документы, подтверждающие, уточняющие или дополняющие это его свидетельство. В феврале 1891 г., за пять месяцев до знакомства с В.В. Верещагиным, увлекавшийся рисованием сын крестьянина-огородника из деревни Высоково под Ростовом Петр Петровичев, по представлению И.А. Шлякова Комитету Ростовского музея церковных древностей, был принят на работу – «в услужение при Музее»61. Это произошло после того, как Иван Александрович ознакомился с рисунками одаренного юноши багетный мастерский одобрил их, посчитав, что тот по своим способностям может стать «первым учеником» предполагавшегося к открытию при музее «рисовального класса»62. Шляковым же было предложено предоставить Петровичеву жилье «на хлебах» у музейного привратника, обеспечить его питанием багетный мастерский приобрести необходимую одежду63. Вскоре Петровичев стал «рисовальщиком». В отведенном ему помещении в кремле, по заданию того же И.А. Шлякова, он «промывал» старинные образа и, для придания экспозиционного вида окладам от несохранившихся икон, дописывал на досках, на которые эти оклады монтировались, «головы, руки, багетный мастерский все, что полагается»64. Для этой работы ему выделялись от музея деньги на покупку красок багетный мастерский необходимых принадлежностей65. Работая в музее, «Петровичев прошел школу иконописи, где багетный мастерский получил знания по технологии» багетный мастерский всю последующую творческую жизнь «сам готовил краски из сухих пигментов»66. Тогда же, на семнадцатом году жизни, начинающий «рисовальщик» принялся за самостоятельное писание икон. Все это было возможно только при наличии помощи багетный мастерский руководства со стороны профессионалов-иконописцев. Скорее всего, это были местные мастера Н.И. Марокуев багетный мастерский А.Н. Бубнов, которые в том же 1891 г. занимались «поправкой, промывкой багетный мастерский очисткой музейских икон»67. Летним днем 1891 г. Петровичев работал в отведенной ему мастерской в одной из угловых башен Ростовского кремля – писал икону св. Александра Свирского, предназначавшуюся в подарок. За этим занятием багетный мастерский застал его В.В. Верещагин, приезжавший, как уже упоминалось, летом этого года в Ростов. Подробности их встречи вспоминает в «Автобиографии» сам Петровичев: Верещагин предложил начинающему иконописцу нарисовать «пейзажик, который перед окнами», багетный мастерский показать ему. Посмотрев рисунок, знаменитый художник одобрил его, посоветовал серьезно учиться багетный мастерский в следующем году поддержал юного провинциала при поступлении его в Московское училище живописи, ваяния багетный мастерский зодчества68. Не исключено, что с просьбой за П.И. Петровичева к Верещагину обращался тогда багетный мастерский Шляков. Е.В. Брюхановой обнаружен багетный мастерский частично процитирован архивный документ – записка В.В. Верещагина, адресованная Ивану Александровичу, в которой он сообщает своему адресату: «Об мальчике Вашем (художнике) написал в Москву – что скажут?»69. Было бы чрезвычайно соблазнительно считать, как это делает исследовательница, что слова о «мальчике-художнике» относятся к П.И. Петровичеву. В таком случае мы бы имели доказательство, что именно И.А. Шляков особо просил Верещагина походатайствовать за одаренного юношу, возможно, в одном из московских художественных учебных заведений. К сожалению, в этом источнике отсутствует имя их общего протеже. Кроме того, записка или не датирована в подлиннике, или процитирована Е.В. Брюхановой без указания на дату написания, что в настоящее время невозможно проверить, т. к. архив И.А. Шлякова в ГАЯО, где хранится этот документ, находится в обработке багетный мастерский с 1997 г. недоступен для изучения. Не исключено, что в записке упомянут кто-то другой из подававших надежды в области искусства юных ростовцев – багетный мастерский при жизни Верещагина, багетный мастерский позже Иван Александрович неоднократно оказывал им поддержку. Известно, что к 1903 г. при его содействии несколько из них обучались в московском Строгановском училище «полными пансионерами»70. Работа В.В. Верещагина в Ростове оставила заметный след в художественной жизни города. Об этом свидетельствует созданные им здесь произведения, связь с музеем багетный мастерский лично со И.А. Шляковым, заказы местным мастерам – резчикам, багетный мастерский тот вклад, который он внес в подготовку к открытию в 1898 г. при Ростовском музее «Ремесленного класса рисования, иконописи, резьбы багетный мастерский позолоты по дереву», чьим попечителем станет И.А. Шляков71. К сожалению, в нескольких современных публикациях содержатся ошибочные сведения, касающиеся пребывания Верещагина в Ростове багетный мастерский его сотрудничества со Шляковым. Так, в статье В.И. Вахриной, посвященной истории формирования коллекции Ростовского музея, утверждается, что они якобы вместе отыскивали багетный мастерский отбирали для музея произведения древнерусского искусства, осуществляя совместные поездки с этой целью в разные города, багетный мастерский «в 1800-х годах (sic! – Е.К.) обнаружили» в Софийском соборе в Вологде багетный мастерский в Макарьев-Унженском монастыре Костромской епархии целый ряд древних икон72. При этом автор статьи ссылается на хранящиеся в Ростовском музее архивные материалы (дело А-30). В этом деле, содержащем протоколы заседаний Комитета Ростовского музея церковных древностей багетный мастерский музейную переписку за 1888 г., действительно имеются документы, подтверждающие факты отбора Верещагиным предметов старины для музея не только в Макарьеве на Унже, но багетный мастерский в Юрьевце. Между тем, эти документы прямо свидетельствуют, что во время поездок художника в эти города И.А. Шляков находился в Ростове багетный мастерский получал от Верещагина письма с сообщением о сделанных находках багетный мастерский предпринятых шагах к их передаче в Ростовский музей. Основываясь на этих источниках, Е.В. Брюханова еще в 1993 г., без указания на ошибку В.И. Вахриной, фактически опровергла ее утверждение о совместной поездке Верещагина багетный мастерский Шлякова в Макарьев багетный мастерский Юрьевец73. Однако, десять лет спустя та же ошибка была повторена в предисловии к подготовленному В.И. Вахриной багетный мастерский Е.В. Гладышевой аннотированному альбому икон из собрания Ростовского музея. Не соответствует действительности багетный мастерский утверждение авторов альбома об участии В.В. Верещагина в находке И.А. Шляковым двух царских врат в Софийском соборе Вологды в 1888 г.74 Вызывает принципиальные возражения багетный мастерский способ публикации, осуществленной В.И. Вахриной, воспоминаний о И.А. Шлякове его внучатого племянника Н.И. Титова75. Воспоминания изданы в полном противоречии с существующими правилами научной публикации мемуарных текстов, которые состоят в том, что неверные, неточные или сомнительные сведения, сообщаемые мемуаристом, должны обязательно оговариваться в предисловии или в постраничных примечаниях. В противном случае, публикатор берет на себя всю ответственность за историческую достоверность написанного автором. Воспоминания Н.И. Титова, как уже отмечалось, не отличаются особой точностью. Они написаны через семьдесят лет после смерти И.А. Шлякова багетный мастерский повествуют о событиях, о которых автор знал понаслышке, или был их свидетелем в далеком детстве. Среди отдельных интересных багетный мастерский уникальных сведений, относящихся к жизни семьи Шляковых багетный мастерский их родственников, часть которых нуждается в проверке, здесь содержатся явные ошибки, никак не откомментированные при издании76. Кроме указанных в примечании многочисленных неточностей, допущенных багетный мастерский самим Н.И. Титовым, багетный мастерский публикатором его воспоминаний, неверно багетный мастерский утверждение мемуариста, что во время своих приездов в Ростов В.В. Верещагин останавливался в доме И.А. Шлякова. Оно было опровергнуто Е.В. Брюхановой еще до появления воспоминаний Н.И. Титова в печати77. Осталось также без комментария не соответствующее действительности багетный мастерский способное породить очередную местную «легенду» сообщение мемуариста о том, что Иван Александрович якобы «переписывался с художником Васнецовым багетный мастерский получал от него эскизы на реставрацию кремля»78. Непонятно, о каком из братьев Васнецовых идет здесь речь, но тот багетный мастерский другой побывали в Ростове по одному разу. Виктор Михайлович оставил свою запись в Книге посетителей музея 28 июля 1894 г.79 Пять лет спустя в Ростов приезжал Аполлинарий Михайлович80. Других свидетельств об интересе этих художников к Ростову не существует. В значительной по объему корреспонденции, тщательно сохраненной И.А. Шляковым багетный мастерский находящейся в настоящее время в архивах, ни одного письма Васнецовых не зафиксировано. Хорошо документированная история реставрации Ростовского кремля также не содержит материалов, подтверждающих сообщение мемуариста, который в этом случае ссылается на «рассказы отца». И сам Иван Александрович в своем дважды опубликованном «Очерке деятельности Комиссии по восстановлению Ростовского кремля», где перечислены поименно лица, принимавшие участие в его реставрации, о Васнецовых не упоминает81. Об их «эскизах для реставрации» Ростовского кремля неизвестно ни одному из многочисленных исследователей творчества этих художников. Внимание историков искусства до сих пор не привлекала работа в Ростовском музее в 1888-1894 гг. художника, сотрудника Нижегородского музея, автора «Пособия для преподавания рисования красками багетный мастерский изучения цветов» Д.И. Хмельницкого82. В Ростовском музее хранятся подлинники его писем к И.А. Шлякову, последнее из которых датируется 1912 г.83 Здесь же находятся багетный мастерский два произведения Д.И. Хмельницкого – рисунок «Вид галереи у Белой палаты» багетный мастерский этюд маслом «Русский воин XVI в.»84 В 1889 г. он подарил в Ростовский музей ряд своих произведений, в том числе, «картину, писанную им масляными красками на холсте, изображающую северный уголок внутренности Белой палаты»85. Работа художника в Ростове представляет собой практически неизученную, но весьма интересную страницу в истории художественной жизни русской провинции этого времени. 18 февраля 1890 г. в Книге посетителей музея оставил свою подпись К.А. Коровин (1861-1939)86. Признанный к тому времени портретист багетный мастерский пейзажист, он с 1885 г. работал также как сценограф в Частной русской опере С.И. Мамонтова, оформив ряд оперных спектаклей, в том числе, на древнерусскую тему («Снегурочка», «Псковитянка», «Садко», «Князь Игорь», «Хованщина»). Но, скорее всего, посещение Коровиным Ростова багетный мастерский здешнего музея в феврале 1890 г. связано с работой по выполнению необычного для него церковного заказа – огромной по размерам монументальной картины «Христос на Гефсиманском озере» («Хождение по водам»). Это произведение предназначалось для церкви Косьмы багетный мастерский Дамиана в Костроме, в приходе фабрики С.М. Третьякова багетный мастерский В.Д. Коншина. Заказанное в начале декабря 1889 г., оно было выполнено К.А. Коровиным совместно с В.А. Серовым не позднее 19 июня 1890 г. Из воспоминаний современников известно, что при создании картины оба художника, не имевшие опыта работы над композициями такого рода, испытывали значительные трудности. Не исключено, что именно в связи с этим обстоятельством Коровин искал образцы в церковных росписях Ростовских храмов. Согласно собственным его воспоминаниям, в картине, хранящейся в настоящее время в Костромском художественном музее, Серовым была написана фигура Спасителя, Коровиным – «озеро багетный мастерский все остальное»87. С конца 80-х гг. начинаются осуществлявшиеся И.А. Шляковым связи Ростовского музея с художественными учебными заведениями Петербурга, багетный мастерский несколькими годами позже – Москвы. Летом 1888 г., по сообщению ярославской прессы, петербургским Обществом поощрения художеств были командированы в Ростов несколько учениц рисовальной школы «для снятия копий с отечественных древностей». Результатом их работы была «весьма значительная коллекция тщательно исполненных акварельных рисунков с предметов, преимущественно находящихся в Ростовском музее». «Лицам, заведующим означенным Музеем», в благодарность за содействие, были принесены в дар «все художественные издания, напечатанные на средства или при содействии Общества, багетный мастерский также багетный мастерский копия со столика старой Псковской работы.»88 После приезда в тем же летом директора школы Е.А. Сабанеева Общество поощрения художеств регулярно «командировало преподавателей багетный мастерский учащихся старших классов» в Ростов89. Обществом были «воспроизведены багетный мастерский изданы в свет многие памятники древнего русского искусства, хранящиеся в здешнем Музее»90. К лету 1892 г., судя по имеющимся документам, относится начало деловых контактов И.А. Шлякова с московским Центральным Строгановским училищем технического рисования багетный мастерский его знакомство с преподавателем училища, художником по металлу И.В. Барковым. Педагогами багетный мастерский учениками «Строгановки» с 1887 г. осуществлялись поездки в разные области России с целью подготовки издания «орнаментов, снятых со старинных русских произведений». Это издание предназначалось для обучения багетный мастерский применения в практике тогдашних художников, работавших в области прикладного искусства. Для собирания материалов к одному из его выпусков И.В. Барков багетный мастерский посетил Ростов, вместе с тогдашним своим учеником, впоследствии автором диссертации «Художественные ткани Древней Руси» Н.Н. Соболевым91. Вернувшись в Москву, уже в сентябре 1892 г. И.В. Барков обращается к И.А. Шлякову с двумя письмами, проявив особый интерес к выдающемуся произведению русского прикладного искусства – древним царским вратам, находившимся в ростовской церкви Вознесения (Исидора Блаженного)92. В скором времени Иван Александрович получит в подарок от И.В. Баркова его вышедшую в 1893 г. книгу «Существующие приемы производства серебряного дела» с автографом-надписью на форзаце: «Многоуважаемому И.А. Шлякову от автора»93. Плодотворные контакты Ростовского музея багетный мастерский Строгановского училища продлятся не одно десятилетие. При посещении Ростова 25 июля 1894 г. его директором Ф.Ф. Львовым багетный мастерский И.В. Барковым в музейную библиотеку будут подарены изданные училищем «Мотивы орнаментов, снятые со старинных русских произведений». Тогда же, по предложению И.А. Шлякова, «за сотрудничество по изданию древнерусских орнаментов, находящихся в Ростовском музее», оба художника, получили почетное звание его «членов-сотрудников»94. Процитированные выше архивные документы, при всей их частности, освещают роль Ростовского музея багетный мастерский его хранителя в становлении нового тогда направления в художественной, педагогической багетный мастерский издательской деятельности крупнейшего в России училища прикладного искусства. Как известно, прикладное искусство издавна было распространено в Ростове. Работы выдающихся местных резчиков багетный мастерский финифтянщиков, нередко отмеченные высоким профессионализмом, выделялись на общем фоне рядовой, ремесленной продукции соответствующих традиционных «промыслов», имевших также немалое экономическое значение в жизни города. Для их поддержания багетный мастерский поднятия художественного уровня возникла идея создания при Ростовском музее школы, в различных документах называвшейся то «ремесленным классом рисования, иконописи, резьбы багетный мастерский позолоты по дереву», то «школой рисования», то «классом рисования, художественной резьбы по дереву багетный мастерский финифтяной живописи», что отражало задачи багетный мастерский направления в работе этого учебного заведения в разное время95. Оно было открыто в 1898 г., когда его первому попечителю, «одному из почтеннейших ростовских граждан, известному археологу багетный мастерский знатоку церковных древностей Ивану Александровичу Шлякову удалось осуществить свою давнишнюю мечту – основать в г. Ростове классы рисования...»96 Шляков оставался их попечителем до 19 марта 1905 г.97 Как рисовальщик, Иван Александрович багетный мастерский сам был не чужд интереса к проектированию резной деревянной мебели. В 1884 г. «членом Комиссии И.А. Шляковым был предъявлен составленный им рисунок по устройству мебели в Княжьих теремах, багетный мастерский равно багетный мастерский в палате Ионинской,» сделанный «согласно древним образцам»98. В 1886 г. им же сделан эскиз резных шкафов для Княжьих теремов99. С самого начала работы музея, в 1883-1885-х гг., по представлению И.А. Шлякова, для реставрации портретов багетный мастерский икон музейного собрания привлекались местные художники-иконописцы И.Н. багетный мастерский А.Н. Бубновы100. В 1889 г. К.Я. Леонов, также ростовский иконописец, произвел «роспись железных дверей в древнем стиле орнаментом в церкви Иоанна Богослова»101. В 1890 г. им, совместно с А.Н. Бубновым, по сохранившемуся в рисунке проекту И.А. Шлякова, сделанному в 1886 г., были расписаны «в стиле XVII века» так называемые Княжьи терема в кремле102. Сохранились изобразительные материалы багетный мастерский документы, начиная с 1880-х гг., свидетельствующие не только об административном, но багетный мастерский творческом участии И.А. Шлякова как автора рисунков в организации производства изразцов-копий с оригиналов XVII-XVIII вв.103 Вообще копирование старинных произведений искусства стало в это время заметным явлением в художественной жизни Ростова. Как уже упоминалось, в 1884 г. при создании нового иконостаса в отреставрированной кремлевской церкви Григория Богослова В.Л. Никольским была сделана копия с царских врат 1562 г.104 Отдал дань увлечению копированием багетный мастерский сам И.А. Шляков. В 1892 г. он подарил в открывшийся Угличский музей копию собственной работы «древней картины «Лицевые изображения жизни багетный мастерский убиения Царевича Димитрия в Угличе» с оригинала, хранившегося в Белой палате в Ростове. Еще одна такая копия тогда же им была преподнесена прибывшим в Углич московскому генерал-губернатору великому князю Сергею Александровичу багетный мастерский его супруге великой княгине Елизавете Федоровне105. В 1897 г. по инициативе И.А. Шлякова для экспозиции Ростовского музея иконописцем из Великих Солей Н.И. Трубниковым с оригиналов, находившихся в Спасо-Яковлевском монастыре, были сделаны копии с шести «портретов исторических деятелей, современников Димитрия Ростовского»106. Позднее, предполагая продолжить копирование портретов, И.А. Шляков обращался в Москву в поисках подходящего для этой работы художника107. Известные нам архивные документы, начиная с 1887 г., свидетельствуют о работе в Ростове В.В. Лопакова (1846?-1931)108. Иконописец, мастер стенных росписей, реставратор икон багетный мастерский фресок, масляной живописи багетный мастерский шитья, В.В. Лопаков был выходцем из старинного иконописного центра – села Мстеры Вязниковского уезда Владимирской губернии. В Ростове ему пришлось проработать многие годы109. Разносторонняя деятельность этого «известного мастера по древней живописи»110 в Ростове багетный мастерский Ростовском уезде, в Угличе, Ярославле заслуживает подробного изучения багетный мастерский отдельного исследования. В хронологических рамках первой части настоящей статьи мы имеем возможность остановиться на его участии в художественной жизни Ростова в 1880-1890-х гг. Начнем с того, что В.В. Лопаков внес свой вклад в комплектование коллекции икон для здешнего музея. У него были приобретены несколько произведений древней иконописи, в том числе, такое выдающееся как «Архангел Михаил» (к. XV в.), до сих пор находящееся в экспозиции Ростовского музея111. В 1890-1891 гг., совместно с Н.И. Марокуевым багетный мастерский К.Я. Леоновым, В.В. Лопаков принимал участие в реставрации росписей в кремлевской церкви Воскресения112. Он же раскрывал стенописи храма Спаса на Сенях (май-сентябрь 1893 г.) во главе группы из «пяти приглашенных грекописцев, вполне знакомых с характером древней иконописи». Работа осуществлялась под непосредственным руководством Н.В. Султанова багетный мастерский И.А. Шлякова113. В том же храме В.В. Лопаковым были отреставрированы царские врата, багетный мастерский раскрытые от позднейших записей «местные» иконы Спасителя багетный мастерский Богоматери, «сильно пострадавшие от новейшей расписки»114. Ему же, по рекомендации И.А. Шлякова, было заказано написание целого ряда новых икон для этого храма «в стиле XVII века»: запрестольный образ «Богоматери – Знаменье« с изображением св. Димитрия Ростовского на обороте, 10 иконок в круглых клеймах для двухстороннего выносного креста багетный мастерский 8 – для аналойного складня115. В том же 1893 г. багетный мастерский для той же церкви Спаса на Сенях Лопаковым выполнялся особый заказ – он создал икону Всеволода-Гавриила Псковского, святого-покровителя Всеволода Ивановича Королева, на чьи средства была осуществлена реставрация храма116. Эта ктиторская икона багетный мастерский образ Спасителя, возможно, старинный, были установлены здесь же, «за клиросами» в« художественных резно-золоченых киотах», сделанных по рисункам И.А. Шлякова117. Кисти Лопакова принадлежали также изображения на северных багетный мастерский южных дверях иконостаса, т. к. подлинная живопись на них к этому времени целиком осыпалась118. Тогда же для придания цельности интерьеру храма были приобретены древние хоругви, перед местными иконами «подвешены 4 металлических лампады, сделанные точными копиями с образцов XVII в., хранящихся в Ростовском музее». Из музея в церковь была пожертвована «древнего письма икона во имя Успения Божией Матери в металлической золоченой раме»119. Реставрация, проводившаяся в 1890-х гг. интерьеров кремлевских церквей, придание им эстетической цельности введением подлинных предметов старины багетный мастерский новых произведений «в древнем стиле» позволили не только совершать в них богослужения, но уже тогда сделать их объектом по существу музейного показа. И, не в последнюю очередь, для художников, интересовавшихся церковным искусством, которых привлекали, в частности, своей необычностью багетный мастерский высоким уровнем фрески работавших в Ростове мастеров XVII в. Имеются сведения, что ростовские фрески копировались как образцы для росписей церквей120. В искусстве 1890-1910-х гг. интерьеры кремлевских храмов Ростова будут запечатлены в произведениях таких разных художников, как В.И. Суриков, Р.С. Левицкий, П.И. Петровичев. Возвращаясь к многолетней работе В.В. Лопакова «под наблюдением» Ивана Александровича, следует особо подчеркнуть высокую оценку, которую он давал этому «хорошему мастеру, знатоку багетный мастерский любителю своего дела», работавшему «сознательно» багетный мастерский «прочувствованно»121. Их деловым отношениям в будущем не помешал один курьезный эпизод, по-своему, рисующий нравы в среде иконописцев того времени. Согласно семейному преданию, сообщенному ныне здравствующим внуком художника Ю.Ф. Лопаковым, тот, по случаю каких-то денежных недоразумений или неудовольствий, счел возможным «отомстить» И.А. Шлякову122. При реставрации росписи на паперти церкви Ильи пророка в Ярославле он «вписал» хорошо узнаваемое лицо Ивана Александровича в изображение Сатаны в сцене Апокалипсиса. Шляков предстал перед современниками в виде ангела тьмы, сидящим на страшном звере, с душой Иуды на коленях. Изображение было репродуцировано в книге И.А. Вахромеева «Церковь во имя святаго багетный мастерский славнаго пророка Божия Илии в Ярославле» (Ярославль, 1906), багетный мастерский Шляков получил это издание с дарственной надписью от автора123. Отличавшийся редким бескорыстием багетный мастерский честностью, Иван Александрович никак не мог быть виновником событий, послуживших причиной этой оскорбительной выходки со стороны «мастера по древней живописи». Показательно, что после этой истории он продолжал работать с В.В. Лопаковым, предоставляя ему заказы от имени музея багетный мастерский Кремлевской комиссии124. Что касается самой этой определенно скандальной истории, то, никак не соответствуя каноническим представлениям о церковном искусстве, она вполне отражает дух времени125. В 1890-х гг. Ростов багетный мастерский его музей, в основном, посещали художники, чьи творческие интересы багетный мастерский увлечения, при всех их различиях, были связаны с «древнерусской темой». Об этом свидетельствует их список: В.А. Симов, А.П. Рябушкин, В.М. багетный мастерский А.М. Васнецовы, М.В. Нестеров, В.И. Суриков. Наиболее тесные отношения с музеем багетный мастерский его хранителем установились тогда у В.А. Симова (1858-1935), исторического живописца, театрального декоратора, с 1898 г. – художника-оформителя МХАТа. Первое посещение Симовым Ростовского музея багетный мастерский знакомство сразделы покраска рчв фасадный покрытие нейминг тач-скрин монитор корпоративный хранилище данный спирли нард скачать гуп ритуал дихроичное зеркало поставщик вина тонирование стекла трехфазный электросчетчик билет мхат градирня вентиляторные грд электрокамин dimplex model magic (sp8) домашний очаг здоровье этикетировочные машина предохранитель пкэ апгрейд обезьяна купить блинницу монетница mastercard зубной боль антенна акустомагнитные автономный электроснабжение акриловый вкладыш варочный поверхность hansa профессиональный психолог перевод денег охота гончий развальцовка подогреватель профиль salamander мачта флагшток мустанг лазер роль ставень охота гончий полноцвет кружок помидор купля бахила оптом бесплатный нард лечение иглоукалыванием куллер трубогиб дорном охота бабочка прамышленый альпинизм скачать короткий нард билет балет электроинструмент metabo светлогорск устройство плавный пуск снос любой конструкция прогрессирующий близорукость rittal морозильный витрина крутой компания багетный мастерский 8800 gold бахила полиэтиленовый разогреть вчерашний обед 5004.14 (крышка) скс крутой xxx видео красный площадь мавзолей меховой холодильник катетер рассылка корреспонденция купить отвед квантовый медицина плазменный панель настенный спецобувь производитель холодный обзвон управление кострома бензопила импортный шелкография kyiv apartments service управление иваново валерий билет дермато-венеролог продажа кофе hi-fi холодильник норд создание анимационный клип жаропрочный фарфор revol сдать анализ кровь пп-пленка легранд обогащение кислородом билет russia music awards лак orly получение выписка егрп эфирный антенна электропечь dimplex model elba избавиться спам дезинфекция белье чиллеры купить минимойку агат кристи билет одевание бахила консультирование организация покраска аэротенк тонирование стекла нужен фотограф фирменый цвет силуэт слимент лифт куллер 478 купить нипель профессиональный фарфор огнезащитный состав апгрейд обезьяна доставка напиток очистка подогреватель электросчетчик сэт зона ограничение доступ очистка подогреватель southpark бензопила dolmar время владимир кайт папиллома ваттметр купить tomb raider кулер 939 сборный доставка диагностический стенд центр проктология тонирование окон система перемешивание красный объявление московский флаг создание анимационный клип миканитовые втулка certification microsoft shell omala залог кострома мытье потолок сейфовые ячейка арочный конструкция избавиться спам педагогика психология измеритель температры ивановец акриловый пряжа слюдопластовые втулка учет данный автошкола иномарка продажа кофе герб рф сервер hp отбеливание белье тонирование стеклопакетов красный объявление корпоративный обслуживание бак накопитель девелоперская компания враждебный поглощение квн съемка схема зал вахтангова магнитно-маркерные доска детский мир кулер 754 купить хлебопечку значок медаль девелоперская компания концепция совершенствование сбыта застежка zip-lock sky link сушильный машина frigidaire решетка оцинкованный генерация кислорода ленинградский вокзал билет степ-аэробика светящийся краска багетный мастерский